Le festival d’Avignon off s’achève à la fin de la semaine. Y’a urgence pour ces trois spectacles

Des Fleurs pour Algernon de Daniel Keyes

Description
Algernon est une souris dont le traitement du Pr Nemur et du Dr Strauss vient de décupler l’intelligence. Enhardis par cette réussite, les savants tentent, avec l’assistance de la psychologue Alice Kinnian, d’appliquer leur découverte à Charlie Gordon, un simple d’esprit. C’est bientôt l’extraordinaire éveil de l’intelligence pour le jeune homme. Il découvre un monde dont il avait toujours été exclu. Mais jusqu’où cette ascension va-t-elle le mener ?

Équipe artistique
Mise en scène et interprétation : William Mesguish
Traduction : Henry-Luc Planchat
Musique : Amélie Stillitano, Raphaël Simon
Composition : Jean-Christophe Marti
Costumes : François Tamarin
Diffusion : Stéphanie Gesnel

« Je ne suis pas dans sa tête » Voilà une expression à l’emporte-pièce qui signifie combien il est difficile d’appréhender le comportement d’un individu quel qu’il soit. Ah bien sûr, il y a le Penseur de Rodin dont la tête qu’on imagine lourde repose sur une main recroquevillée sur elle-même. Nous le savons tellement qu’il est impossible d’entrer dans la tête d’un ou d’une autre ! Et pourtant Des Fleurs pour Algernon est une invitation à bousculer ces murs qui nous empêchent d’avoir accès à la vie intérieure d’autrui. Par l’intermédiaire de l’art naturellement, la fiction et pourquoi pas la musique.

Des Fleurs pour Algernon c’est un spectacle fascinant parce que le comédien William Mesguish semble avoir accordé sa voix avec le silence. C’est un peu comme si une oreille attentive écoutait le bruit d’une cascade puis faisait une pause pour devenir réceptive à l’écho. Impossible de parler pour ne rien dire, la voix se juche sur un parapet et pour ce que le locuteur entend exprimer, il importe toujours que les mots retombent sur leurs pas, tels ceux d’un danseur.

L’histoire est douloureuse, c’est celle d’un homme, Charlie Gordon qui au sens figuré ou au sens propre se tape la tête contre les murs. Il est né simple d’esprit et il a conscience de ses limites. L’auteur de ce personnage, Daniel Keyes a pris pour modèle un élève de sa classe d’anglais. Cet homme-là rêve tant de devenir intelligent qu’il accepte d’être le cobaye de savants qui vont l’opérer pour faire de lui « un génie ». Devenu trop intelligent, il suscitera la jalousie de ses collègues de travail et sera confronté à la solitude. Puis de façon irréversible, avant de perdre finalement ses facultés, car le succès de l’opération était éphémère, il assistera au déclin et à la mort d’Algernon, la souris blanche, un autre cobaye.

Une descente aux enfers d’une certaine façon mais qui est jalonnée d’étincelles, de petits feux d’artifices que la composition de Jean-Christophe Marti rend tangibles. Dans la nuit de Charlie Gordon, il suffit de lever les yeux pour y percevoir des étoiles. Le désir de devenir intelligent, c’est aussi un profond désir de vivre et de repousser ses limites. Alors qu’importe que Charlie Gordon revienne à son point de départ, il aura vécu le bonheur très bref d’avoir réalisé son rêve.

Les couloirs de la pensée forment-ils un labyrinthe ? Deux musiciens Amélie Stillitano au piano et Raphaël Simonaux percussions font s’élever des sortes d’insectes musicaux d’une vivacité d’autant plus inouïe qu’elle est discrète. Si bien que les éclairs de fronde ne passent pas inaperçus.

Il y a tous ces contrastes dans les voix de William Mesguish (qui interprète à la fois Charlie Gordon simple d’esprit , Charlie Gordon intelligent et les savants, les maitres, les donneurs de leçons) qui donnent la mesure de ces fameuses distances entre dominés et dominants dans la vie de tous les jours. Où se niche donc l’âme de Charlie Gordon entre sa voix pâteuse et lente et celle plus dégourdie de l’homme intelligent ?

Leçon de vie, oui, servie remarquablement par William Mesguish et ses partenaires musiciens Amélie Stillitano et Raphaël Simon.
On ne sort pas indemne de cette rencontre avec Charlie Gordon, émotionnellement s’entend !

le 20 Juillet 2025
Evelyne Trân

Au Théâtre du Roi René, 4 Bis rue Grivolas 84000 AVIGNON
du 5 au 26 Juillet 2025 à 9h45. Durée 1h05. Relâche les 9, 16, 23 Juillet

O.R.N.A de Anne Cardona

Mise en scène et Scénographie : Anne Cardona
Chorégraphie : Sophie Pajot
Interprétation : Laura Marin, Nicolas Moreau, Anne Cardona
Lumière : Guillaume Rouchet
Musique : Bertrand Louis
Vidéo : Katell Paugam
Création son : Laurent David
Décoration : M.G d’Arpaillargues

C’est une perspective terrifiante pour celui ou celle qui croit encore à la liberté individuelle que celle d’être dépendant.e d’une intelligence artificielle.
I.A. voilà son acronyme que tout le monde a désormais en tête et que nous sommes de plus en plus nombreux à utiliser.
Il parait qu’au Japon « des robots compagnons révolutionnent les maisons de retraite ». Anne Cardona dans une fable dystopique intitulée O.R.N.A. a imaginé les relations entre un homme qui commence à perdre la tête avec une créature qui ressemblerait tout à fait à son aide à domicile mais serait en réalité une humanoïde dotée d’une intelligence primaire et de quelques artefacts d’émotions humaines générés par l’I.A.

C’est la même comédienne Laura Marin qui interprète à la fois l’aide à domicile et la robote et il faut saluer sa performance. Le comédien Nicolas Moreau est très émouvant dans le rôle d’un homme âgé vulnérable qui n’a plus suffisamment de facultés pour faire la différence entre un robot et une personne humaine.

La scénographie rétrofuturiste inspirée du Japon où se mêlent musique et vidéos a un aspect ludique et attrayant, ce qui rappelle que l’IA. a tout pour plaire. Et puis autrefois, au siècle dernier, dans les années soixante, soixante-dix etc., ce sont les automates qui gratifiaient les rêveurs de merveilleux. Comme c’est étrange, O.R.N.A aurait pu simplement être une automate de luxe ou une poupée qui danse telle celle que Casanova enlace dans le film de Fellini.

Dans la pièce de Anne Cardona, on le sent bien O.R.N.A n’est pas poétique pour deux sous, elle est pragmatique, elle a été commandée par les enfants du vieil homme pour répondre à ses besoins essentiels. Peut-on croire que la présence d’un robot puisse remplacer une personne humaine ?

« Cette fable dystopique, nous dit Anne Cardona, interroge nos choix face à un futur où humain et machine coexisteront inévitablement ».

Voilà un spectacle qui a tout pour séduire, la mise en scène clinquante, l’interprétation des artistes et le texte fort bien enlevé d’Anne Cardona. Mais croyez-vous qu’un jour les robots et les robotes remplaceront les comédiens.nes . Je n’y crois pas, ce serait la fin du théâtre et la fin du monde !

Evelyne Trân
Le 20 Juillet 2025

Au Théâtre LA LUNA 1, rue Séverine 84000 AVIGNON
du 5 au 26 Juillet 2025 à 13h05. Durée 1h15. Relâche les 9, 16, 23 juillet.

Rien n’a jamais empêché l’histoire de bifurquer de Virginie Despentes

Description de la Compagnie (extrait)
Tout commence lors d’un séminaire organisé au Centre Pompidou, le 16 octobre 2020, par le philosophe Paul B. Preciado sur les « Corps révolutionnaires ».
Pour cet événement, Virginie Despentes écrit et lit ce texte.
Elle appelle ici à ce que l’histoire bifurque. De façon urgente.
Elle appelle à la transformation du monde, à ce que la révolution des corps et des esprits s’opère en se libérant des carcans de dominations et des violences du capitalisme, du colonialisme, du patriarcat, du racisme et de l’homophobie.
Un appel urgent au déploiement de la douceur, de la bienveillance et de l’écoute sincère.

Équipe artistique
Mise en scène et interprétation : Anne Conti
Guitare, violoncelle, composition et interprétation : Rémy Chatton
Percussions, composition et interprétation : Vincent Le Noan
Collaboration artistique : Phia Ménard et Isabelle Richard
Régie : Caroline Carliez (lum-vidéo) et Phédric Potier (son)
Vidéo : Cléo Sarrazin
Création lumière : Laurent Fallot
Costumes : Léa Drouault

© Didier Perron

Impressionnante apparition d’Anne Conti dans un chantier de démolition. On pourrait penser à une fin du monde. Pourtant, des carcasses d’immeubles démolis cela se voit tous les jours. A l’âge adulte, on a déjà intériorisé beaucoup de choses. Ce à quoi on assiste nous parait presque normal, ce sont le passé et l’avenir qui deviennent de plus en plus difficiles à imaginer. La vérité c’est que nombre d’individus s’éprouvent dépassés par le monde dans lequel ils évoluent. Les soupapes de protection, la surconsommation, les réseaux sociaux contre les angoisses existentielles : guerre, chômage, maladie, solitude, oui, ces soupapes deviennent de plus en plus lourdes.

Faut-il donc céder à une vision désenchantée du monde ?
Dans son manifeste Virginie Despentes fait de ce sentiment d’oppression qui peut conduire au désespoir, un levier pour la création d’un autre monde :
Toutes les propagandes me traversent
Toutes les propagandes parlent à travers moi
Rien ne me sépare de la merde qui m’entoure
Rien sauf le désir de croire que ce monde est une matière molle
Que ce qui est vrai aujourd’hui peut avoir disparu demain
Et qu’il n’est pas encore écrit que cela soit une mauvaise chose.
Un manifeste qui devient un chant du monde.

En somme dans ce spectacle, Anne Conti fait la démonstration musicalement, visuellement et concrètement (puisque le public la voit déplacer et lever des parpaings) en portant le texte de Virginie Despentes qu’il est possible de créer autre chose même en partant d’une vision de chaos général. Elle parle et le rythme qu’impose la pensée de Virginie Despentes, devient désir de faire bouger les choses et de créer de la beauté, voire du bonheur, du rêve en transformant des ruines :
Une révolution dans laquelle on ne met ni rêve, ni joie, alors il ne reste que la destruction, la discipline et la justice.
Et si on dit révolution, il faudra dire douceur.

Anne Conti chante trois berceuses : Kélé, kélé (chant arménien), Gula (chant Inuit) et Durmé durmé (chant en ladino, espagnol ancien). Elle est accompagnée par deux musiciens : Rémy Chatton aux cordes (violoncelle et guitare) et Vincent Le Noan aux percussions. Les rythmes sont plutôt rock et pulsants.

Anne CONTI offre au texte de Virginie DESPENTES une superbe ouverture artistique, un arbre inspirant et créatif aux multiples ramifications.

Evelyne Trân
le 20 Juillet 2025

A La Scierie – Salle le Hangar. 15 Boulevard Saint-Lazare - 84000 Avignon
du 4 Juillet au 26 Juillet à 18h00. Durée 1h. Relâche les 15, 22 Juillet.